True crime a la Scorsese
El cine de nuestra época ha suscitado un persistente debate sobre lo que “es cine” y lo que no lo es. Las directrices de esta disputa, por lo general, se sitúan entre dos paradigmas: los modelos cinematográficos envueltos en propósitos mercadológicos o los modelos cinematográficos basados en cierto concepto de la apreciación fílmica.
Con Killers of the Flower Moon, Scorsese reitera una posición contracorriente de lo comercial en dicho debate a través de un relato de true crime sobre los terrores fundacionales de una nación.
Roald Dahl x Wes Anderson
A cualquier persona interesada en los mundos del cine y la narración, las obras Charlie y la fábrica de chocolates, Matilda, James y el durazno gigante, Las brujas y El fantástico Mr. Fox les resonarán como símbolos de un peculiar retrato de la fantasía infantil que suele acompañarse de lecciones de empoderamiento pueril frente al carácter villanesco de adultos abusivos. No así, en el caso del polémico autor de estas entrañables historias: Roald Dahl.
A este autor, Wes Anderson dedica cuatro nuevos acercamientos de adaptación que el cineasta presenta como cortometrajes: La maravillosa historia de Henry Sugar, El cisne, El desratizador y Veneno.
Los cuatro trabajos muestran la sincronía artística entre ambos relatores de historias.
Claude Pinoche, conde
Para el lamentable común denominador que resultan las dictaduras en la Historia Latinoamericana del siglo XX, la asociación de sus tiranos con representaciones horroríficas o terroríficas se ha alternado con revisiones de estos mismos personajes a través de filtros de críticas mordaces que terminan por revelar la pequeñez moral de los totalitarismos y la profunda herida sociopolítica que genera la impunidad.
El Conde, resulta una ingeniosa mezcla de ambos lados de la moneda narrativa: presenta a Augusto Pinochet reimaginado como un vampiro de 250 años de edad que busca ansiosamente la muerte.
Sobre ‘Heroico’
Ninguna expresión artística vive desvinculada de alguna posición ideológica del mismo modo en que ningún ser humano vive desvinculado de puntos de vista fundamentales sobre su entorno social, político y cultural.
Heroico de Diego Zonana narra la historia de un joven indígena que se inscribe en el Heroico Colegio Militar de México con la intención de mejorar su estatus de vida. El «potro» pronto se verá enfrentado a las estructuras de violencia y abuso de poder de una institución profundamente jerarquizada.
Exótico
La lucha libre mexicana ha construido una representación de la feminidad y la homosexualidad contrastante con una disciplina que exalta una imagen hegemónica del machismo y la masculinidad tradicionales: los luchadores exóticos.
La cinta Cassandro recompone algunos eventos biográficos de la vida de Saúl Armendáriz «Cassandro» —exponente de los luchadores exóticos— para delinear una historia de autoaceptación y autodescubrimiento.
Showtime Lakers
El pasado domingo durante la emisión del último episodio de la segunda temporada de Wining Time: The Rise of the Lakers Dynasty o Lakers: tiempo de ganar, sin avisos previos ni anticipación alguna, HBO anunció la cancelación de la destacada serie de televisión producida por Adam Mckay.
Esta ficcionalización de la historia de la NBA retrata la construcción de los cimientos sobre los que una modesta liga de baloncesto estadounidense se convirtió en una industria mundial de entretenimiento.
El resultado generó el disgusto y desacuerdo de celebridades, jugadores y ejecutivos de la NBA por el modo en que son representados en el show de televisión.
Estrella de excelencia
En su segunda temporada, The Bear avanza hacia el relato de la compleja tarea de echar a andar un restaurante de primera calidad sobre los restos de un antiguo deli de sándwiches.
La segunda entrega de El oso no cambia las formas de su antecesora ni extiende intensivamente lo que se pone en juego para Carmy y compañía con su nuevo propósito; más bien, se dedica a expandir el entorno de este equipo de trabajo y, con ello, revelar el modo en que un esfuerzo colectivo de esta envergadura es la suma de esfuerzos y búsquedas personales igualmente complejas.
Video-ensayo
Según los críticos estadounidenses de televisión que han elogiado a How to with John Wilson, es complicado describir exactamente el peculiar estilo cómico y la espontánea genialidad documental que se dan cita en la serie de HBO Max.
En la serie de televisión podemos esperar y reconocer con claridad un talante satírico, irónico y curioso que busca documentar el Estados-Unidos-citadino-profundo. En específico, que se aproxima con una mirada cómica pero respetuosa y sin juicios de valor a personas, personajes, situaciones y lugares de la ciudad de Nueva York que podrían catalogarse, simple y llanamente, como raros. Un formato de tutoriales en los que nuestro narrador y camarógrafo nos propone ayudarnos a lidiar con una problemática o fenómeno común del día a día de las grandes ciudades
Anti-especismo
La densidad de la tragedia humana no aminora la gravedad del otro lado de un fallido reconocimiento de las dignidades ajenas: el especismo y sus raíces en el excepcionalismo humano o el antropocentrismo. En este marco conceptual, se inscriben las líneas generales de la película nominada a los Premios Oscar de 2022 y ganadora del Premio del Jurado en la pasada edición del Festival de Cine de Cannes: EO del cineasta polaco Jerzy Skolimowski.
Médium
Siguiendo la pauta de una tradición espiritista, la película de horror sobrenatural de los hermanos Danny y Michael Philoppou, Talk to Me o Háblame, aterriza, en el contexto de las adolescencias contemporáneas, un imaginario del modo en que estas prácticas deberían existir para estar a la par de los centennials —la generación Z— y la generación Alpha.
