Cassius Clay (Muhammad Ali), Malcolm X, Jim Brown y Sam Cooke se reúnen en el debut como directora de Regina King: ‘One Night in Miami…’

Con el inicio del 2021, muchos de los estrenos que lograron notoriedad durante 2020 empiezan a encontrar camino al público a través de plataformas de streaming y otros medios de lanzamiento. Tal es el caso del aclamado debut como directora de la también galardonada actriz Regina King (If Beale Street Could Talk, Miss Simpatía 2; series: Watchmen, The Leftovers): One Night in Miami….

La cinta parte de la ficcionalización del encuentro entre el boxeador Cassius Clay (Mohammed Ali), el ministro y activista Malcolm X, el jugador de fútbol americano Jim Brown y el músico Sam Cooke en una habitación de hotel en Miami en febrero de 1964.

El guión corre a cargo de Kemp Powers (co-director y guionista de Soul) y se inspira en su obra de teatro homónima además de ser protagonizada por Kingsley Ben-Adir (The OA), Eli Goree (Ballers), Aldis Hodge (Straight Outta Compton) y Leslie Odom Jr. (Hamilton).

En festivales de cine, la película se convirtió en el primer estreno de una directora afroestadounidense en el Festival de Cine de Venecia, participó en el Festival Internacional de Cine de Toronto quedando muy cerca de ganar el People’s Choice Award y recorrió eventos de primera categoría en Londres, los Hamptons, Zúrich y Chicago con una favorable recepción de la crítica especializada.

One Night in Miami… estrena el próximo 15 de enero en Amazon Prime Video Latinoamérica.

El editorial de la semana:

Sin novedad en el frente Edward Berger Erich Maria Remarque All Quiet on the Western Front Netflix Oscares explicación

Juventud de hierro

Mucho antes de que existieran debates malinformados, reaccionarios y que delatan cierta infantilidad conceptual entre cristales y concretos, existió la llamada Juventud de Hierro de Alemania. Aquella que se encargaría de engrosar las filas del Ejército Imperial Alemán en la Primera Guerra Mundial.

Aquella que retrata Erich Maria Remarque en Sin novedad en el frente y que, ahora, recibe na adaptación fílmica dirigida por Edward Berger. La película se presente como una versión reiterada del discurso de la novela y se encarga de dar un pequeño paso más en su representación y su interpretación.

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En las líneas discursivas, cinematográficas y narrativas del horror psicológico; Huesera sigue la historia de Valeria, una joven mujer que queda embarazada y que, con el anuncio de su próxima maternidad, empieza a experimentar fenómenos sobrenaturales que amenazan la vida de su bebé y que la aterrorizan.

Valeria se enfrentará al dilema entre dos fuerzas opuestas: la de la tradición modélica y la de la liberación personal por la vía de lo no tradicional.

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Tar explicacion Todd Fields Cate Blanchett Noemie Merlant cultura de la cancelacion Oscares
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Lydia Tár

En las épocas de las redes sociales y de la contundente cultura de la cancelación, el cuestionamiento por si se debe separar al autor de su obra para hacer juicios de valor respecto a ambos de manera independiente ha surgido intensamente como el meollo de un fenómeno complejo que empezamos a experimentar y que —sospecho— sólo habremos de dimensionar correctamente al paso de unas cuantas décadas en el futuro.

En la polémica, inquietante y complicada atmósfera que esta cuestión genera, surge, como una de las películas más audaces del año, Tár de Todd Field, el regreso a la dirección y escritura fílmicas del cineasta estadounidense tras dieciséis años de silencio autoral.

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Menú conceptual

La mera concepción de un menú de alta categoría implica esfuerzos inaprehensibles para un paladar. El trabajo detrás de una creación culinaria —cuando ésta alcanza al arte— no es otra cosa que una cadena interminable de vidas poniéndose al servicio de un comensal que, muchas veces, les es desconocido y, más lamentable, les es desagradecido.

En este eje conceptual se sitúa el punto de partida de la destacada The Menu o El Menú del director Mark Mylod. Una cinta peculiar que mezcla los ritmos de la sátira y el horror para construir un relato abstracto pero vistoso de lo que también se puede enunciar en las dicotomías de servidor-consumidor, artista-esnob, chef-cliente y clase trabajadora-clase capitalista.

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The Whale La Ballena explicacion Darren Aronofsky Brendan Fraser Sadie Sink Hong Chau gordofobia bioetica Samuel D Hunter Oscars
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Gordofobia

A pesar de que toda mi vida —al menos desde que tengo memoria— he sido un hombre gordo, la primera vez que escuché el término gordofobia me pareció una noción ridícula. Me parecía que era un término que trataba de elevar un problema menor a los niveles de movimientos socioculturales mucho más necesarios, serios y apremiantes como —por mencionar algunos— los feminismos, las luchas contra las injusticias raciales, las luchas por el reconocimiento de las diversidades de orientación sexual e identidad de género y las luchas contra las desigualdades socioeconómicas.

Con el tiempo entendí que estos movimientos, que el asunto de la gordofobia, busca hacer visibles realidades complejas. Historias como la de Charlie, protagonista de la aclamada The Whale o La Ballena.

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