Nuestras predicciones para los Premios Oscar 2021

Con un singular 2020 a cuestas y exigida por inesperadas condiciones que han afectado en distintos modos a su operación regular, la entrega 93 de los Premios Oscar de la Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias Cinematográficas se llevará a cabo este domingo 25 de abril.

Así, siguiendo una tradición que iniciamos el año pasado, en Filosofía Millennial nos disponemos (H.R. Aquino Cruz) a aventurar algunas predicciones respecto a esta premiación que se ha topado con especiales limitantes durante este año.

La mayoría de las películas aquí mencionadas han sido exploradas con cierta profundidad, interés crítico pero, sobre todo, ánimo reflexivo desde nuestros editoriales; algunas más habrán de serlo en el futuro próximo.

De este modo, entonces, compartiremos un breve comentario respecto a las principales categorías de nominación seguida por nuestras predicciones en dos formatos: quién creemos que ganará (considerando los estándares más o menos delatados por la Academia) y quién creemos que merece ganar (partiendo desde nuestras propias consideraciones y punto de vista).

Menciones

En este artículo atenderemos a las principales categorías de interés, sin embargo, no queríamos dejar pasar la oportunidad de hacer algunas menciones sobre categorias «menores» que nos parece deberían destacarse (aún independientemente de si se terminan coronando).

Tal es el caso en Mejor Cortometraje Animado para If something happens, I Love You de Netflix por su poderoso valor emotivo y su importante mensaje (especialmente relevante para los Estados Unidos pero de consideración social para todo el mundo).

En el área del Maquillaje y el Vestuario, el trabajo de Emma, inspirada en la obra de Jane Austen y protagonizada por Anya Tayler-Joy, nos parece digno de una mención por su colorido, estimulante y fiel modo de retratar la vida en el siglo XIX y por el modo en que pone en el centro de esta estética el talante de sus personajes.

En lo que toca a la Banda Sonora la gravedad y el peso dramático de Da 5 Bloods encuentra una extemporánea pero merecida aparición. Cosa aparte es la profundidad y compromiso de Soul en esta misma categoría y la fidelidad de Mank para construir un entorno de los años 40s también en sonidos. Por su parte, pocos trabajos parecerían competir con el complejo, propositivo y determinante trabajo de Sound Of Metal en la categoría de Sonido.

Finalmente, Tenet no debe desestimarse respecto a su compleja búsqueda narrativa hecha realidad a través de un fino y sesudo uso de los Efectos Visuales, en particular, en su peso dramático, no sólo sensacionalista, y en su peso físico (realizador), no sólo revertido.

Mejor Actriz de Reparto

Esta categoría cuenta con una reñida competencia entre un sólido grupo de actuaciones encabezadas por Maria Bakalova (Borat Subsequent Moviefilm), Olivia Colman (El Padre) y Amanda Seyfried (Mank); sin embargo la mayoría de los medios de comunicación se inclinan a reiterar lo que otras premiaciones han realizado poniendo a Yuh-jung Youn (Minari) como la favorita.

Por nuestra parte, consideramos a Bakalova como el talento más destacado a este respecto, no sólo por su efectividad cómica sino por la plasticidad interpretativa con la que se convirtió en el apoyo casi protagónico de un concepto crítico e irreverente como lo ha sido la comedia de Sacha Baron Cohen.

Quién debería ganar: Maria Bakalova

Quién ganará: Yuh-jung Youn

Mejor Actor de Reparto

El sentido de las premiaciones en esta terna ha sido más que reiterado reconociendo el gran trabajo de Daniel Kaluuya para dar vida a Fred Hampton en Judas y El Mesías Negro; sin embargo, la terna de nominados se presenta particularmente reñida con grandes interpretaciones de Paul Raci (Sound Of Metal), Lakeith Stanfield (Judas y El Mesías Negro) y una buena (pero no de sus mejores) actuación de Sacha Baron Cohen en El Juicio de los Siete de Chicago.

Así, aunque entendemos la relevancia del trabajo de Kaluuya y no nos parecería una victoria inmerecida, personalmente nos inclinamos por la discreta, fina y potente interpretación de Raci que funge como el contraste esencial para valorar a su contraparte protagónica en Sound Of Metal .

Quién debería ganar: Paul Raci

Quién ganará: Daniel Kaluuya

Mejor Diseño de Producción

Entendido como los elementos que componen el entorno y la puesta en escena sobre la que finalmente se desenvolverá todo el show fílmico, el Diseño de Producción tiene este año interesantes representantes, por valores distintos, en El Padre que con su simplicidad provee líneas narrativas concisas para su punto medular; Mank y La madre del blues por la detallada recreación de momentos específicos de la historia y Tenet con su comprometida propuesta espacio-temporal y sus relaciones con el género del espionaje y la acción.

Sin embargo, bajo la idea de que menos es más en ciertos casos y debido a su poderosa ingerencia en el despliegue de la historia en su totalidad y su peso dramático (además de su herencia de la original obra de teatro en que se basa), El Padre parece presentar el más interesante caso de los nominados (aunque, se puede argumentar, no necesariamente el más puramente cinematográfico).

Quién debe ganar: El Padre

Quién ganará: La madre del blues o Mank

Mejor Cinematografía

De esta categoría, nos parece, se desprende el principal argumento para defender a Nomadland como el mejor trabajo del año, sin embargo, hay grandes momentos y aplicaciones en cada una de las nominadas de esta categoría que incluye a Mank, El Juicio de los Siete de Chicago, Judas y el Mesías Negro y Midnight Sky.

Con todo, el uso de la iluminación natural, el talante contemplativo y la profundidad temática de la relación entre el individuo y su contexto que regala Nomadland hace muy difícul cualquier duda respeto al ganador más allá de compensaciones u otro tipo de razones extracinematográficas.

Quién debería ganar: Nomadland

Quién ganará: Nomadand

Mejor Película Animada

En esta categoría sorpenden más algunas inclusiones, como Unidos, no por su falta de calidad sino, quizá, por la falta de candidatos del nivel de los dos grandes punteros: Soul y Wolfwalkers. Ante ambos pocos contenidos podrían sentirse comparables con la innovadora propuesta, mensaje y hondura de la segunda y la mezcla de ténicas, el ensamble, la emotividad el detalle y la audacia del primero.

Quien debería ganar: Wolfwalkers

Quién ganará: Wolfwalkers

Mejor Documental

El sesgo inevitable que cae sobre esta categoría para Latinoamérica es el ciego apoyo a El Agente Topo y su genuino paso hacia la intrigante mezcla entre ficción y realidad, además de su franco mensaje y la dolorsa verdad que revela. Con todo, aunque otros medios de comunicación no lo tienen por posible vitorioso esperemos que la Academia considere de otro modo.

Quién debería ganar: El Agente Topo

Quién ganará: El Agente Topo

Mejor Película Extranjera

En este caso, aunque muchas películas latinoamericanas formaron parte de la shortlist, resulta un tanto desalentador no encontrar producciones de nuestra región en la terna de nominados, con especiales casos como La Llorona o Ya No Estoy Aquí como los casos que mayores posibilidades hubieran tenido en esta categoría.

Con todo, cualquier película se habría tenido que enfrentar con la danesa Druk o Another Round que abunda en recursos para considerarla como la mejor película de este grupo de nominados y prenominados.

Quien debería ganar: Another Round

Quién ganará: Another Round

Mejor Actriz

A pesar de que Viola Davis (La madre del blues) y Vanessa Kirby (Fragmentos de una mujer) podrían dar una nada inmerecida sorpresa salvo consideraciones extracinematográficas, la actuación de Frances McDormand parece la clara acreedora a la mejor actuación femenina de este año.

Quién debería ganar: Frances McDormand

Quién ganará: Frances McDormand

Mejor Actor

Algo similar a lo sucedido con Mejor Actriz sucede en la terna masculina de este año que con toda la razón, más allá aún de las conocidas atenuantes del reconocimiento, reconocerá la obra de Chadwick Boseman en una desgarradora, poderosa y llena de corazón interpretación en La madre del blues.

Sin embargo, lamentablemente quedan en el margen interpretaciones también insuperables como el generoso Anthony de Anthony Hopkins en El Padre, el fiel Mankiewicz de Gary Oldman en Mank y el atormentado Ruben de Riz Ahmed en Sound Of Metal. De este modo, nuestra predicción asume que Boseman será el absoluto ganador, sin embargo, aventura un par de otros posibles merecedores.

Quién debería ganar: Chadwick Boseman (Anthony Hopkins o Riz Ahmed)

Quién ganará: Chadwick Boseman (Anthony Hopkins)

Mejor Guion Adaptado

La recta final de esta premiación y nuestras predicciones se centra siempre en quienes están detrás de cámaras y quienes dan origen a las grandes historias que luego atesoramos.

Así, el guionismo de adaptación tiene muy interesantes representantes en esta ocasión que ponen a El Padre y Nomadland a la cabeza con Regina King y su One Night In Miami como una más que probable y harto grata sorpresa.

Con todo, lo intrigante es el modo en que estas adptaciones logran transitar de un génro a otro a través de una genuina traducción de términos que, en este caso parece inmejorbale en el caso del trabajo de Florian Zeller.

Quién debería ganar: El Padre

Quién ganará: El Padre

Mejor Guion Original

En esta categoría, por su parte, cualquiera de las cuatro nominadas parece un sólido ganador con la vivencial fuerza de Minari, la innovadora e intuitiva fórmula de Sound Of Metal, la precisa selección de palabras y los memorables diálgos de Aaron Sorkin y su El Juicio de los siete de Chicago y, quizá la más valiosa aportación de todas, la picante, inquietante y atrevida propuesta de Promising Young Woman.

Quién debería ganar: Promising Young Woman o El Juicio de los Siete de Chicago

Quién ganará: Promising Young Woman

Mejor Director

Finalmente, las no siempre alineadas pero siempre mutuamente influyentes categorías de Mejor Director y Mejor Película parecen coincidir en esta ocasión con la titánica y artesanal labor de Chloé Zhao para dar vida a la microhistoria en un talante casi documental a pesar de nacer desde la ficción: Nomadland.

Quien debería ganar: Chloé Zhao

Quien ganará: Chloé Zhao

Mejor Película

En consecuencia, entonces, por su propuesta narrativa atenta al suceso y la transitoriedad, por su cinematografía pulcra, inteligente y contemplativa-artesanal y por sus claras implicaciones socioculturales en el seno del país origen de esta premiación, Nomadland se apuntará muy probablemente como la Mejor Película del periodo 2020-2021 según la Academia Estadounidense.

Quién debería ganar: Nomadland o El Padre

Quién ganará: Nomadland

El editorial de la semana:

Sin novedad en el frente Edward Berger Erich Maria Remarque All Quiet on the Western Front Netflix Oscares explicación

Juventud de hierro

Mucho antes de que existieran debates malinformados, reaccionarios y que delatan cierta infantilidad conceptual entre cristales y concretos, existió la llamada Juventud de Hierro de Alemania. Aquella que se encargaría de engrosar las filas del Ejército Imperial Alemán en la Primera Guerra Mundial.

Aquella que retrata Erich Maria Remarque en Sin novedad en el frente y que, ahora, recibe na adaptación fílmica dirigida por Edward Berger. La película se presente como una versión reiterada del discurso de la novela y se encarga de dar un pequeño paso más en su representación y su interpretación.

Leer Más >>

Contenido relacionado:

Huesera Michelle Garza Cervera cine mexicano horror terror maternidad feminidad explicacion the bone woman
Editorial

Sacrosanta madre

En las líneas discursivas, cinematográficas y narrativas del horror psicológico; Huesera sigue la historia de Valeria, una joven mujer que queda embarazada y que, con el anuncio de su próxima maternidad, empieza a experimentar fenómenos sobrenaturales que amenazan la vida de su bebé y que la aterrorizan.

Valeria se enfrentará al dilema entre dos fuerzas opuestas: la de la tradición modélica y la de la liberación personal por la vía de lo no tradicional.

Leer Más >>
Tar explicacion Todd Fields Cate Blanchett Noemie Merlant cultura de la cancelacion Oscares
Editorial

Lydia Tár

En las épocas de las redes sociales y de la contundente cultura de la cancelación, el cuestionamiento por si se debe separar al autor de su obra para hacer juicios de valor respecto a ambos de manera independiente ha surgido intensamente como el meollo de un fenómeno complejo que empezamos a experimentar y que —sospecho— sólo habremos de dimensionar correctamente al paso de unas cuantas décadas en el futuro.

En la polémica, inquietante y complicada atmósfera que esta cuestión genera, surge, como una de las películas más audaces del año, Tár de Todd Field, el regreso a la dirección y escritura fílmicas del cineasta estadounidense tras dieciséis años de silencio autoral.

Leer Más >>
The Menu El Menu Mark Mylod explicacion Anya Taylor Joy Ralph Fiennes Nicholas Hoult Hong Chau
Editorial

Menú conceptual

La mera concepción de un menú de alta categoría implica esfuerzos inaprehensibles para un paladar. El trabajo detrás de una creación culinaria —cuando ésta alcanza al arte— no es otra cosa que una cadena interminable de vidas poniéndose al servicio de un comensal que, muchas veces, les es desconocido y, más lamentable, les es desagradecido.

En este eje conceptual se sitúa el punto de partida de la destacada The Menu o El Menú del director Mark Mylod. Una cinta peculiar que mezcla los ritmos de la sátira y el horror para construir un relato abstracto pero vistoso de lo que también se puede enunciar en las dicotomías de servidor-consumidor, artista-esnob, chef-cliente y clase trabajadora-clase capitalista.

Leer Más >>
The Whale La Ballena explicacion Darren Aronofsky Brendan Fraser Sadie Sink Hong Chau gordofobia bioetica Samuel D Hunter Oscars
Editorial

Gordofobia

A pesar de que toda mi vida —al menos desde que tengo memoria— he sido un hombre gordo, la primera vez que escuché el término gordofobia me pareció una noción ridícula. Me parecía que era un término que trataba de elevar un problema menor a los niveles de movimientos socioculturales mucho más necesarios, serios y apremiantes como —por mencionar algunos— los feminismos, las luchas contra las injusticias raciales, las luchas por el reconocimiento de las diversidades de orientación sexual e identidad de género y las luchas contra las desigualdades socioeconómicas.

Con el tiempo entendí que estos movimientos, que el asunto de la gordofobia, busca hacer visibles realidades complejas. Historias como la de Charlie, protagonista de la aclamada The Whale o La Ballena.

Leer Más >>